Angelo Amorese : une autre peinture
- Quelques mots à ton sujet : qui es-tu, Angelo ?
Je vis à Vérone (Italie) et j’ai 68 ans. Je lis des livres et des magazines sur les batailles et les uniformes, je peins des figurines, et j’essaie de voler quelques secrets aux peintres les plus célèbres. Je ne suis jamais satisfait et je cherche toujours quelque chose de différent, de mieux, quelque chose qui fasse « parler » la figurine, quelque chose qui lui permette de raconter sa propre histoire. J’ai toujours été passionné par l’Histoire, les batailles, les armées et les uniformes. J’ai toujours joué avec des petits soldats, et je peins des figurines ronde-bosse depuis plus de 45 ans. Mais depuis 2018, je me consacre uniquement et avec enthousiasme à la spécialité des plats d’étain, qui me permet de « raconter des histoires » à travers mon travail, dans un espace restreint.
- As-tu des peintres préférés qui t’inspirent ?
Naturellement, j’ai beaucoup à apprendre, alors j’essaie d’étudier les techniques des « bons » (j’admire beaucoup Martin Frenzel, Greg DiFranco et Andreas Reiner), mais il y a beaucoup de peintres talentueux, tant en Italie qu’à l’étranger. J’ai beaucoup lu sur le sujet et assisté aux dernières éditions de Kulmbach pour échanger des opinions et rencontrer de nouveaux amis. Ce n’est qu’en voyant le travail des autres en personne, en discutant avec les Maîtres, que l’on peut comprendre leur façon de peindre et apprendre quelque chose de nouveau. Une pensée particulière va à mon ami et maître Gianpaolo Bistulfi, qui m’a aidé avec ses conseils au début, m’a montré sa majestueuse collection, et avec qui je rencontre souvent.
(Stéphane : Greg DiFranco bien sûr ; une technique si particulière et un style unique. Tu as raison de parler aussi d’Andreas Reiner ; je l’ai rencontré plusieurs fois à Kulmbach : il a une façon extraordinaire de peindre, qui me semble d’une certaine manière s’approcher de tes choix de couleur ; très pâle, avec de la lumière qui sort des figures ; il n’est pas assez connu en France, à mon avis ; et, comme toi, il ne ressent aucun secret dans sa technique. Pourtant, il y a bien un secret : sinon, je pourrais réussir à peindre comme lui !)
- Tu as une façon très spécifique de peindre : très douce, avec des couleurs désaturées, mais aussi très agréable. Pourriez-vous décrire votre façon de peindre, depuis la préparation de la figure, la sous-couche, le choix des couleurs et comment vous pouvez atteindre cette peinture douce ?
Il n’y a pas de secrets particuliers dans mon travail : nettoyage minutieux, apprêt gris mat, pinceaux de qualité (DaVinci, Winsor & Newton, Roubloff), et peintures à l’huile avec de bons pigments (Mussini, Winson & Newton, Charvin, Rembrandt, Williamsburg, Old Holland). J’essaie d’utiliser le meilleur pour chaque teinte de chaque marque. Je travaille en appliquant de petites quantités de peinture puis en fondant avec un pinceau sec. Avec ce système, j’évite de superposer une couche de couleur pour mettre en valeur et ombrer, ce qui crée de la profondeur et efface les détails estompés. Au début d’une œuvre, le choix de la source lumineuse est crucial pour moi. J’ai vu que beaucoup utilisent un éclairage au plafond, mais à mon avis cela enlève la profondeur, la tridimensionnalité et l’impact du sujet. Je préfère l’éclairage à 10 heures ou 14 heures. Comme mentionné plus haut, le vrai défi est de faire paraître un sujet en deux dimensions comme s’il était en 3D, comme une peinture. L’autre chose importante pour moi est de faire « parler » le sujet, de transmettre quelque chose, d’évoquer l’époque où il a vécu et de créer une atmosphère. Cela, grâce à un choix minutieux des couleurs, est pour moi la chose la plus complexe et la plus importante !
- « Sélection attentive des couleurs » : comme tu dis, c’est justement le but. Peux-tu nous dire comment tu gères ce défi ? Et comment fais-tu pour trouver l’équilibre parfait entre un mélange « super-doux » et une peinture si précise ?
Je choisis les couleurs en fonction de leur couverture et de la qualité des pigments. Malgré d’innombrables tubes, ma palette ne se compose que de quelques couleurs. Par le passé, j’ai réussi à peindre des bustes avec seulement cinq couleurs ! J’essaie de créer des couleurs secondaires et tertiaires en mélangeant les couleurs primaires, afin que le résultat soit plus opaque une fois sec. Pour obtenir des tons opaques et désaturés, j’utilise le moins de couleur possible (légèrement diluée avec du white spirit) et je laisse sécher sous la lampe pendant un court moment. Le résultat est un effet de tissu portés et usé.
- Un grand merci Angelo
Je complète les galeries d'Angelo par l'une des plus belles séries qu'il m'a été donné de voir, célèbre mais peu vue en expo car elle est longue et exigente : la série du "camp du drap d'or" de chez Gottstein.
J'en ferai une analyse plus précise dans un atelier spécial.
Vous noterez qu'Angelo peut se permettre de photographier ses pièces sur fond blanc sans que cela ne nuise à l'effet de sa peinture. C'est, en soi, le signe d'une exécution extraordinaire.
